Skip navigation

Daily Archives: July 24th, 2008

Laurent Hô: “Enjoy this old unreleased mix, recorded the 1st of november 1996. The second mix is the one released on Rage records “200 and more” recorded on the 24th of june 1997.”

listen here:  ingler

ProOt Records and Bedroom Research are proud to present together the summer release :
THIAZ ITCH : Binjoum (PRT005-BR022)

artwork by Virginie Will (misma)

::: DOWNLOAD :::

Who said there’s no such things as a free lunch ? Bedroom Research, Proot and Thiaz Itch give you the complete course for free and don’t forget the apperitive. This new Thiaz Itch LP is a delightful bittersweet cocktail that comes on point for summer times. An avalanche of unexpected associations of sounds arranged with a great sense of humour and tones. Bursts of mandoline, maladjusted vocals, calypso, space age pop, dada collage, coconuts and bikinis are in the Menu. shake it, serve and VOILA !

  1. Binjoum
  2. Sol Picante
  3. Effervescing Elephant
    Syd Barret remix
  4. Crountry Frerchtre
    Wolfgang Amadeus Mozart remix
  5. Auntie Mamie
    Harry Belafonte – Auntie Mary remix
  6. Froggy Swamp
  7. B Line
    Lord Invader – New-York Subway remix
    piano : Tom Terrien
  8. Syrupo
  9. Bubblin’ Pipe
  10. The Gardener’s Lament

::: download full album and artwork :::
>> MP3 VBR-HQ | OGG 350k | FLAC (lossless quality) <<

>> listen album (m3u playlist) <<

artwork

GPFSCD008 – B.I.N.T vs Dalit

\

Eternity has passed. B.I.N.T. and Dalit flashback into a heated battle to purge all hoover engrams. Join them on this trip through time as Dalit’s space-gabber goes head-to-head with B.I.N.T.’s urban-thief-core. Featuring additional artillery and vibes  from Eject, Killjoy and Toecutter, the boundaries between good and bad taste are systematically lubricated, affected and shat upon for maximum aural sensation. Absolutely guaranteed to take you higher. Auxesis aside, this really is top kickin’ you-know-the-score. Misplaced thetans or two jealous perverts? You Decide.

B.I.N.T. side
1. B.I.N.T. is P.L.U.R.
2. Studio Ganksters
3. Raveyard Shit
4. Nuthin’ but an ‘E’ Thang
5. Osaka Knows How to Party
6. Proper Fee
7. Nasty Girl (Killjoy Remix)
8. Nasty Girl (Toecutter’s Filthiest Remix)

Dalit side
9. Broken Promises
10. Rip Off the Cut
11. Electric Boogie Woogie Memorial
12. Kiddiecore Predator
13. Searchin’ For My Lawyer
14. David Icke Misunderestimation Society (Eject Remix)
15. Seven Knites in the UK
16. Mijn Naam is Zwabberhuis
17. Final Attack Upon Fortress Chipmunk

more of this kind on http://www.667u.com/goulburn%20poultry%20fanciers%20society.htm

Breakcore. Незамеченным ему пройти не удалось. На сегодня он является одним из самых экстремальных стилей электронной музыки, который объединил в себе на основе Breakbeat и IDM, такие элементы музыкальных стилей как (Ragga-)Jungle, Hardcore Techno, Drum & Bass, а также некоторое влияние New-Rave.
Задатки стиля появились примерно в середине 90-х годов. Каким образом на свет появился Breakcore – достоверно не известно, но имеется ряд сведений, когда в Берлине и Кёльне (Германия), одна диджейская команда под названием “Bass Terror Crew“, начала ставить на своих вечеринках более тяжелые Breakbeat-пластинки, достигалось всё это игрой винила на 45 RPM, вместо изначально намеченного 33 RPM (ударов в минуту). Но при этом само название Breakcore, зародилось в другом месте. В то же время DJ Tanith, специализирующийся на Hardcore Techno вечеринках, начал ряд новых Party, где впервые в качестве стиля указывался “Breakcore“.
Примерно тогда же, в начале и середине 90-х годов, многие Hardcore Techno-музыканты уставшие от мало изменяемого в звучании и практически не эволюционирующего Hardcore Techno, и в частности Gabber, начали перенимать идеи из Jungle-музыки конца 80-х и начала 90-х (чем примерно объясняется появление Ragga-Jungle). Что стало еще одним шагом вперед в развитии нового стиля. В последствии в эту музыку стали чаще и больше добавлять ломаные ритмы, так называемые Break Beats, и особенно любимый Ragga-Jungle-музыкантами – Amen Drum. Примерную же технологию построения трека было любезно заимствованно из уже окрепшего тогда IDM, с чем связанно его большое сходство. Фоновое же звучание бочки и басса традиционно происходило из концепта Hardcore Techno, атмосфера зачастую была заимствована из индустриальной музыки, такой как различный Noise, Industrial Ambient и всевозможные урбанистические пейзажи.
Breakcore Party
В дальнейшем стиль начал выходить в отдельностоящую категорию, вырабатывать свою концепцию и “традиционность” звучания. Со временем от него ушла некоторая “рейвовость” звука, и на его замену пришла небывалая скорость, плотность, агрессивное настроение и тотальный дестрой, всё это также было сдобрено хорошей порцией стёба и угара.
Так же в развитии стиля сказался тот факт, что цены на компьютеры были в то время достаточно малы, и любой желающий умеющий обращаться с программой-трекером мог оказать помощь в развитии стиля, и таких оказалось не мало.
Считается, что первые серьезные релизы в этом стиле вышли в Берлине (Германия). Немаловажную роль в развитии Breakcore-сцены сыграли и такие известные лейблы как Riot Beats и Digital Hardcore Recordings. В частности необходимо выделить таких музыкантов как Aphex Twin и Venetian Snares, которые вывели Breakcore на новую ступень в эволюции, задав тем самым темп и зародив новое звучание.
Aphex TwinVenetian Snares
В виду того, что Breakcore изначально питал силы от совершенно разных направлений музыки, в него также пришли практически отовсюду: Breakbeat, IDM, (Ragga-)Jungle, Drum & Bass, Drill & Bass, Cyber Grindcore, Hardcore Techno музыканты, а также многие другие были не прочь попробовать себя на ниве ультраскоростных ломаных ритмов и небывалого до сего момента скопления безумной энергетики. Скучно не будет всем!
Абсолютное большинство Breakcore-музыкантов работают в рамках своих “тусовок”, и потому лейблы создаются, как правило, друзьями-диджеями или же самими музыкантами. В результате этого на лейблах существует особая концентрация, где обитают и рождаются новые доселе невиданные “стилесмешения” из самых различных, казалось бы, несмешиваемых стилей.
Дальше будут представлены основные, наиболее выделяемые подвиды Breakcore, а также “сожительство” с другими стилями.
Traditional Breakcore
Сегодня классическое звучание ассоциируется прежде всего с Venetian Snares – это жесткий и мегаскоростной Hard IDM, так же не лишённый мелодичности, и в тоже время несущий мегатонный заряд бодрой энергетики. Конечно же, Venetian Snares не был первым, но с ним мир узнал, что такое Breakcore, дав тем самым юным музыкантам новый стимул и направление.
Что слушать: Acrnym, Venetian Snares.
Venetian Snares
Mashcore
Довольно популярное и почти ставшее самостоятельным течение Breakcore. По большей части данный подвид распространён в Европе. Здесь минимум дурацкого пафоса, максимум рейвового драйва и угара. В качестве сэмплов здесь используются нарезки из популярных песен, откровенной попсы, да и практически всего, что попалось под руку автору. Всё это мешается с необыкновенной скоростью и вываливается на юные головы.
В качестве устоявшего названия используется термин Mashcore. Иногда допускают ошибку в слове, и можно встретить такое название как Mushcore.
Что слушать: Sickboy, Maladroit, Toecutter, Droon, Main$treaM.
DroonToecutter
Raggacore
Можно смело сказать, что этот подвид стал своеобразным осколком от Breakcore и теперь уже движется по самостоятельному пути. Название этому симбиозу состоящему из Ragga-Jungle и BreakcoreRaggacore. Есть несколько версий, что же такое Raggacore на самом деле. Первая, это почти тоже самое, что и Mashcore, только в качестве сэмплов используется исключительно сэмплы из Jungle-смежных стилей. По другой версии, это следующая эволюция в развитии Ragga-Jungle: убыстрённый, более ломанный и замысловатый, но, по сути и духу это тот же самый Ragga-Jungle. Обе эти версии имеют право на существование, придерживаться какой-то одной версии, по моему мнению, не стоит, а вот совместить их воедино, было бы полезно.
Что слушать: Bong-Ra, Cardopusher, Enduser, FFF.
Bong-RaCardopusher
Drum & Bass / Breakcore
Так же наиболее популярное, в виду распространённости Drum & Bass, смешение, по одной из версий, собственную руку которого приложил сам Aphex Twin заиграв несколько убыстрённый и лишённый собственной головы Drill & Bass. Так же можно выделить очень талантливого Enduser, который умело совмещает различного вида Drum & Bass c мелодичными и ёмкими Breaks, выдавая великолепное сочетание этих стилей.
Что слушать: Enduser, Amboss, DJ Floorclearer.
Enduser
Hardcore Techno / Breakcore
Казалось бы по истине классическое звучание Breakcore следует искать именно здесь, но на самом деле всё немного по другому. Здесь Breakcore-ритмика выступает на переднем плане, тогда как различный электронный Hardcore звучит на подложке. Сплав с Breakcore может быть весьма многоликим, это, как и типичное Hardcore Techno так и Gabber, и Speedcore, а так же Frenchcore (французский электронный хардкор).
Что слушать: Doormouse, RotatoR.
RotatoR
Shitcore
Это можно было бы отнести к Hardcore Techno, но данное слияние имеет место выделятся из обшей смеси с электронным Hardcore. Это весьма “тёмное” крыло, с очень грязным и тяжёлым звучанием, здесь весьма популярно всё это приукрасить нагромождением из пульсирующих шумов и снарядить гнетущей индустриальной атмосферой. Так же не редко здесь выступает на передний план различная Terror-составляющая и полнейший дестрой.
Что слушать: Electric Kettle, Passenger of Shit, Rotators Kids, Slam, Society Suckers.
Electric KettleSociety Suckers
Dubcore
Стремительно набирающий обороты, довольно новый стиль Dubstep проник в головы и к Breakcore-музыкантам. Сам по себе Dubstep в первую очередь характеризуется глубоким суб-басом и мрачной дождливой атмосферой, теперь к этому необходимо прибавить Breakcore-ритмику, и в итоге получим настоящий ломанный чилл-аутный “изюм”.
Что слушать: Aaron Spectre, Ebola.
Aaron SpectreEbola

<!–

Abstract Breakcore (Ambient / Breakcore)
Один из наиболее мелодичных подвидов Breakcore-музыки. Он не такой быстрый и жёсткий, да и присущая ему ритмика используется исключительно для “резкого” подчёркивания мелодий. Без старых друзей в лице Aphex Twin и Venetian Snares, конечно же, не обошлось. За основу был взят Illbient, что является смесью из Ambient и IDM-мелодики, но здесь вместо IDM было взято на вооружение Breakcore-составляющая. Что из этого получилось можно услышать самим.
В качестве альтернативного названия зачастую используют термин – Abstract Breakcore. Так же не удивлюсь, если это будут называть Breakbient, что является наиболее точным определением.
Что слушать: Aphex Twin, Shinra, Tatamax, Maintain Silence, Mirra, Venetian Snares, Vorpal.
Vorpal

–>

Intelligent Breakcore
Добиться “интеллигентного” звучания в Breakcore не так уж и просто. В действительности это очень тонкая грань между IDM и зачастую не разделимая. С весьма большой вероятностью можно говорить о том, что под Intelligent Breakcore подразумевается мелодичный Hard IDM, но при этом всё же выделяющийся своей core-востью в звучании.
Что слушать: BLAERG, CDataKill, Enduser, Venetian Snares.
CDataKillBLAERG
Dark Breakcore
Считается, что его начало бы положено, когда сформировался творческий тандем в лице Sickboy и Bong-Ra, получивший название Servants of The Apocalyptic Goat Rave. Мрачное звучание, зачастую с Horror-атмосферой и использованием сэмплов из фильмов ужасов и различных пугающих эффектов. В качестве подложки не редко использование Dark Ambient, типичная же Breakcore-ритмика бывает иногда размыта.
Что слушать: Distimia, Hecate, rAXYOr, Servants of The Apocalyptic Goat Rave.
HecateDistimia
Brutal Breakcore
Один из самых обезбашенных и “зверских” подвидов Breakcore-музыки. Зачастую здесь используются сэмплы заимствованные у Grindcore и Death Metal-банд, но так же это может быть и “классическое” Breakcore-звучание с очень плотным и брутальным саундом. Всё это пропускается через мясорубку с такой скоростью, что даже не успеешь разбить голову о стену от получаемого экстаза. Одним из самых почитаемых музыкантов в данном направлении является человек, под псевдонимом Drumcorps, который не скрывает свою явную страсть к Grindcore.
Что слушать: Drumcorps, Curse of The Golden Vampire, Heartworm.
Curse of The Golden VampireDrumcorps
Industrial Breakcore
Довольно спорное разделение, характеризуется по большей части в более жёстком звучании и наличии индустриальной атмосферы. По сути же является довольно элегантным смешением Dark Breakcore с Noizecore Techno, в виду чего присутствует значительная часть Noise-звучания, а также наличие индустриального амбиента на подложке.
Что слушать: Kirdec, Subskan.
Kirdec

Machine Girl 12″ – adn97

Re-mastered, re-cut and given a whole record on their own, the four tracks written by Enduser and Line 47 back in 2007 get a second life on Ad Noiseam. Ranging from the most aggressive and noisy breakcore to melodic, syncopated material, the material on this record shows both producers at the top of their form and still is, 5 years after their original release on Sonicterror, a pearl of the breakcore scene.

Tracklisting:
A1. .xm
A2. it
B1. I Never Knew
B2. Enduser: Port 666 (remix by Line 47)

Originally released in 2003 as part of a split between Machine Girl and Enduser on the late Sonicterror label, the four Machine Girl tracks on this record are the fruit of a collaboration between Enduser and Line 47 (who were also running Sonicterror). Meeting a frantic success upon its release, reaching meaningless price on eBay and badly in need of a better, louder mastering, these tracks get a second life on a record on their own on Ad Noiseam. Yes, DJ are finally going to be able to DJ these tracks without having to crank the mixer all the way up.

Recorded at the same time as some of the most well known Enduser material, the Machine Girl material combine Lynn Standafer’s noisy breakcore fury (obvious on “.xm”) with the intricate and slightly more melodic side of Scott Weber’s Line 47. Ranging from the relatively straight distorted beats of “.XM” to the chopped up, very Enduser-esque violent dancehall of “It” to the subtle, complex and catchy bass lines of “I Never Knew”, and ending with Line 47‘s remix of Enduser‘s “Port 666”, syncopated, shattered and still humane, Machine Girl still impress 5 years after the original release of these tracks by their variation and drive. May it be in their most aggressive moments or in the softer ones, they manage to send an audience packing a dancefloor, and still interest and keep the attention level high.

Green static hasn’t never sound so good, paradoxically so clear and so hard at the same time. More than a plunge in the past of two of the most recognized American producers, but a clean-up and a new presentation of unmissable material, and a new occasion for Machine Girl to impress.

Enduser: http://enduser.sonciterror.net
Line 47: http://www.line47.com

Artwork by Nicolas Chevreux
Mastering by C-Drik.