Skip navigation

Category Archives: different arts

HIRNPLATZT08
Title: CIRCLE OF FATHERS
Artist: LACHLANN RATTRAY
Format:
Magazine, A5, 16 pages,

full color
Copies:75

New weird, humorous and colorful works

by Glasgow-based artist

Lachlann Rattray.


HIRNPLATZT09
Title: THE CORE
Artist:

DIETER VAN DER OUGSTRAETE
Format: Magazine, A5, 20 pages,

full color
Copies:100

“The year 3012.
Mankind is on the eve of Apocalypse.

Again.
An alien with a sinister plan.
A man-eating oracle.
A deadly game.
To the rescue comes the Traveller.
Big, Bold, Butt-naked…
His journey to ‘the Core’ starts here.”

More pictures on my Flickr Page.

HIRNPLATZT10
Title: LUCIFER RISING
Artist: THOMAS RAIMONDI
Format:
Magazine, A5, 40 pages,

b/w
Copies:100, hand-numbered

“the fallen Angel, the sweet virgin,

the black heart,
the tiger of Sodom with her 1000 eyes,

the knives,
the true God, the pure evil,

the lonely man praying
for his damned soul, the poison,

the rage, Lucifer,
the stargate, the initiatory ceremony,

the sinners,
Moloch, Mother Mary, the keys,

the Hydra, the wall,
Cerberus, the whore,

the corrupted society,
the hierophant, the death,

the eternal slave”

More Hirnplatzt Zine pictures on Flickr .

ARE YOU READY FOR twääng?
twääng small

twääng // cut up comic book is out now

HIRNPLATZT07
Title: TWÄÄNG
Artists: SANSCULOTTE feat. ZOMBIEFLESHEATER
Format: Magazine, A5, 40 pages, b/w
Copies: 100

“This is the future! the underground sewer of the mutant city. the machine controls everything, but something is wrong. a crack of light appears. a peek into the inside of the universe or just the brain-spam of depraved mind? the superhero on the space-mofa takes a rollercoaster ride to find out and break free from eternal slavery. his evil twin in the tower of power always close, trying to stop him. but which one is the evil twin? they all look the same!”

order here (comic [at] sansculotte [dot] net) or at hirntrust.at
5 euro + shipping

 

twääng

 

twääng02

 

twääng03

 

twääng04
Extrapool. 2e Walstraat 5 Nijmegen.
 

 

Extrapool.nl
Facebook
Last.fm
MySpace
Aankomende evenementen:
6, 7, 8 jan en
13, 14, 15 jan Halfwithal Special: Dhyana Records
di 18 jan Concert met Arnaud Riviere, OO Is An Instrument en Antoine Chessex
do 20 jan AnderHalfWit Avond returns!
zo 30 jan Brombron 22: met Wouter Jaspers en Audrey Chen 


jan 6, 7, 8
jan 13, 14, 15

Halfwithal Special: Dhyana RecordsCreative – Weird – Fruity – Noisy – Awesome – Dirty – Innocent – Impossible – Deep – Wicked – Fluffy – Substantial: a non-prophet cooperation! 

Brilliant secrets, hidden jewels and very very last copies of releases by:
Intretosh, Boozle Bam, Rokko Anal, Little Brutal Rave Bastards, Istari Lasterfahrer, Unmono, Doghouse, Dronaement, Deep, Rumpeln, Swagger, Beautiful New Börn Children, Troimoucha Croupisuldos, Minmae Feat. Onq, Inox Kapell, Colour My Dreams, Dynamite Fisher, Tuesday Weld, Die Frucht!!!


Halfwithal – 2e Walstraat 23, 6511 LN Nijmegen
januari 6, 7 and 8 – 18.00 to 21.00
january 13, 14 and 15 – 18.00 to 21.00

10% off on all Dhyana Records items!

di 18 jan
Concert met Arnaud Riviere, OO Is An Instrument en Antoine Chessex 

Experimentele popmuziek, elektronica en improvisatie!

Arnaud Riviere
OO Is An Instrument
Antoine Chessex


Zaal open: 20.30 Aanvang: 21.00
Entree: 5 Euro

do 20 jan
AnderHalfWit Avond Returns!In 2011 Extrapool sees the return of AnderHalfWit Avond, an evening loaded with book presentations, performances, music, food and more! On January 20 we have the launch of The Parked Car Project plus featured publications from the Halfwithal Shop, a very special performance by OLGAR, a brand new SlimTarra wall paper by Magali Abraham, swinging beats + more! 

Come on down and enjoy our selection of themed drinks, brightly coloured cookies and get your hands onto some pretty hot looking printed matter.

The Parked Car Project is a series of books with illustrations by artists from around the world, curated by Australian artist Carli Hyland, as part of a winter residency at Extrapool.


17.00 – 21.00
Entree: Vrij

Het Halfwithal winkeltje!Halfwithal is Extrapool’s little shop offering a wide range of heartrendingly strange, dilettantish, disturbing, beautiful, weird and funny publications, music, zines and other items. You can be sure to find things you have never seen before and can’t easily identify. Halfwithal also sells many of the publications and works printed at the stencil print workshop of Extrapool. 


Halfwithal
2e Walstraat 23, 6511 LN Nijmegen
Open every Thursday from 18.00 to 21.00, and by appointment (email: halfwithal@extrapool.nl)

We will have a selection from Halfwithal’s goods at each event in the zaal!

Shellvpower.org presenteert, (ism buro cultuurmakelaar): POWERHOUSE
3 juli t/m 25 juli, elke dag geopend vanaf 20.00
altijd: entree gratis

ZA 3 juli – 20 uur:
KARAOPENING!

Karaoke opening met zelfgemaakte design ijsjes. Kom je favoriete nummers zingen en eet een design ijsje van Shellvpower!

ZO 4 juli – 20 uur:
SHELLVFILM#1 – CHAOS MEDIA:
In de eerste avond SHELLVFILM vallen we meteen met de deur in huis. CHAOS MEDIA laat korte films zien van Amerikaanse kunstenaar Ryan Trecartin, onze eigen Vincent Koreman en de inspiratiebronnen voor hun werk, moderne MTV reality shows als Jersey Shore en The Hills. Zie de oppervlakkigheid en L.A. slash New Jersey Guido culture verzameld in een dik uur moderne zapcultuur…

Ryan Trecartin – Tommy Chat just e-mailed me
Vincent Koreman – Bailando
Jersey Shore – Season 1 – episode 4
The Hills – Season 5 – episode 4
Ryan Trecartin – Commercial 2003

MA 5 juli – 20 uur:
STEPH BYRNE FOTO EXPO:

Steph Byrne is fotograaf en noemt zich ook digitaal beelden manipulator. Zij studeert aan Kunstacademie St. Joost, richting fotografie en is bijna altijd te vinden in Tilburg, gewapend met fikse camera, als er iets te doen of te zien is dat afwijkt van de norm. Ze toont recent werk in diverse autonome stijlen in haar 3 daagse expo bij Shellvpower.org Steph Byrne: http://www.stephbyrne.nl/

DI 6 juli – 20 uur:
STEPH BYRNE FOTO EXPO:

Steph Byrne is fotograaf en noemt zich ook digitaal beelden manipulator. Zij studeert aan Kunstacademie St. Joost, richting fotografie en is bijna altijd te vinden in Tilburg, gewapend met fikse camera, als er iets te doen of te zien is dat afwijkt van de norm. Ze toont recent werk in diverse autonome stijlen in haar 3 daagse expo bij Shellvpower.org Steph Byrne: http://www.stephbyrne.nl/

WO 7 juli – 20 uur:
STEPH BYRNE FOTO EXPO:

Steph Byrne is fotograaf en noemt zich ook digitaal beelden manipulator. Zij studeert aan Kunstacademie St. Joost, richting fotografie en is bijna altijd te vinden in Tilburg, gewapend met fikse camera, als er iets te doen of te zien is dat afwijkt van de norm. Ze toont recent werk in diverse autonome stijlen in haar 3 daagse expo bij Shellvpower.org Steph Byrne: http://www.stephbyrne.nl/

DO 8 juli – 20uur:
LEST/BEST: MATTIJS RUMKE
Live-gesprekken tussen Katrien Ligt en kunstenaars/curatoren/kunstenaars/ontwerpers/etc. De gast van de avond kiest vijf favoriete werken en 5 werken die hij of zij verschrikkelijk vindt, achterhaald, mislukt.  Hierover gaat Katrien in gesprek met de gast, in gezelschap van publiek uiteraard. De gast van deze donderdag is Mattijs Rumke, artistiek leider van het Zuidelijk Toneel.

VR 9 juli – 20 uur:
PHOTO-CHOP-SHOP

De moderne cut-up techniek staat voor niks! Het wonderbaarlijke programma PHOTOSHOP is dé foto/afbeelding bewerking tool van de moderne vormgever /kunstenaar / gezellige amateur. Achtergronden copy / pasten, kleuren en vormen aanpassen, niets is te dol. Tijdens PHOTO CHOP SHOP nodigt Shellvpower.org enkele mensen uit om hun photoshop werk te tonen. Er is werkte zien van vormgever Fokke Müller, die blanke families plaatst in een hiphop traditie van bling en wealth, Steph Byrne, die non stop afbeeldingen transformeert en op een meer collage-achtige manier werkt en Jardena Gil, die werk toont uit haar reeks “Denemarken”, waarbij ze landschappen en ogenschijnlijk vredige taferelen op subtiele wijze bewerkt tot perspectivisch onjuiste bouwsels. Op vrijdag draaien Fokke Müller en Vincent Koreman dan ook nog als bonus hun favoriete old school hiphop plaatjes!

ZA 10 juli – 20 uur:
PHOTO-CHOP-SHOP

De moderne cut-up techniek staat voor niks! Het wonderbaarlijke programma PHOTOSHOP is dé foto/afbeelding bewerking tool van de moderne vormgever /kunstenaar / gezellige amateur. Achtergronden copy / pasten, kleuren en vormen aanpassen, niets is te dol. Tijdens PHOTO CHOP SHOP nodigt Shellvpower.org enkele mensen uit om hun photoshop werk te tonen. Er is werkte zien van vormgever Fokke Müller, die blanke families plaatst in een hiphop traditie van bling en wealth, Steph Byrne, die non stop afbeeldingen transformeert en op een meer collage-achtige manier werkt en Jardena Gil, die werk toont uit haar reeks “Denemarken”, waarbij ze landschappen en ogenschijnlijk vredige taferelen op subtiele wijze bewerkt tot perspectivisch onjuiste bouwsels.

ZO 11 juli – 20 uur:
SHELLVFILM#2 – NIGHTMARE ON ELM STREET 1984/2010
Oh How the mighty have fallen… Freddy Krueger was ooit een vergelijkend ikoon voor “Teenage Angst”, nu is hij slechts een remake. Zie de originele versie en remake op 1 avond om eens goed te kunnen vergelijken. Natuurlijk waren de jaren ’80 low budget en bad make-up. Maar ook Johnny Depp en Wes Craven in plaats van Kyle Gallner en Samuel Bayer.

MA 12 juli – 20 uur:
FEMKE STRAVER FOTO EXPO +
LIEKE VAN HOESEL: UITZICHT VAN TILBURG
Femke Straver is een jonge fotografe die dit jaar afstudeerde aan de Fontys ABV. Haar werk kenmerkt zich door een beetje een trashy Vivian Westwood-achtige stijl, waarbij fashion beelden gecombineerd worden met een ietswat ruwere, punky vibe die ook raakt aan de decadentie van begin jaren ’80. Lieke van Hoesel presenteert haar Tilburgse Bankjes. Honderd ansichten in een kaartenmolen met daarop bankjes en het uitzicht vanaf die bankjes. Te zien zijn bijvoorbeeld een rolluik, een speeltuin, een galerijflat en een sloot. Voor haar afstuderen fotografeerde Lieke 1027 bankjes, verdeeld over een paar wijken…

DI 13 juli – 20 uur:
FEMKE STRAVER FOTO EXPO +
LIEKE VAN HOESEL: UITZICHT VAN TILBURG
Femke Straver is een jonge fotografe die dit jaar afstudeerde aan de Fontys ABV. Haar werk kenmerkt zich door een beetje een trashy Vivian Westwood-achtige stijl, waarbij fashion beelden gecombineerd worden met een ietswat ruwere, punky vibe die ook raakt aan de decadentie van begin jaren ’80. Lieke van Hoesel presenteert haar Tilburgse Bankjes. Honderd ansichten in een kaartenmolen met daarop bankjes en het uitzicht vanaf die bankjes. Te zien zijn bijvoorbeeld een rolluik, een speeltuin, een galerijflat en een sloot. Voor haar afstuderen fotografeerde Lieke 1027 bankjes, verdeeld over een paar wijken…

WO 14 juli –20 uur:
SPREEKBEURT avond

Herinner je het je nog, boeken met post-its, je konijn mee naar school en voorwerpen doorgeven door de klas? Het is terug! Tijdens de spreekbeurten avond kan iedereen een spreekbeurt geven over zijn favoriete onderwerp. Onder het genot van een drankje, vertel jij waar waarover jij wilt. Heb je Hobby’s, interesses of fascinaties waar je graag wat meer aandacht voor wilt? Bereid een spreekbeurt voor en ontvang ca. 8 minuten onverdeelde aandacht!

Meld je aan,met onderwerp, via info@shellvpowerhouse.nl

DO 15 juli – 20uur:
LEST/BEST: DENNIS ELBERS

Live-gesprekken tussen Katrien Ligt en kunstenaars/curatoren/kunstenaars/ontwerpers/etc. De gast heeft  vijf werken gekozen die hij/zij geweldig vind (BEST)en vijf werken die hij/zij slecht,mislukt of achterhaald (LEST)vind, waarover tijdens deze het gesprek wordt aangegaan. Vandaag met Dennis Elbers, o.a. curator van Stichting KOP en directeur van Graphic Design Festival Breda!

VR 16 juli – 20 uur:
WORD ART GROUP EXPO +
SLOWDANCE DANCE OFF

Word Art is ook weer zo’n prachtig staaltje van de moderne Iedereen Kan Schilderen stylo. In het programma Word kun je de meest verschrikkelijke dingen maken, maar ook met wonderlijke eenvoudigheid en schoonheid werken. Kom werk bekijken van over de hele wereld van o.a. Jan Doms, Kevin Janssen, Bas van den Hurk en Laetitia Moon.

Slowdansen was zo leuk vroeger op school feestjes, waarom doen we dat niet meer/weer?  Iedereen is welkom om een dansje te wagen en de kwaliteiten van de dansers te beoordelen onder het genot van een drankje.

ZA 17 juli – 11 uur:
WORD ART GROUP EXPO +
KOFFIE & CUPCAKES
Word Art is ook weer zo’n prachtig staaltje van de moderne Iedereen Kan Schilderen stylo. In het programma Word kun je de meest verschrikkelijke dingen maken, maar ook met wonderlijke eenvoudigheid en schoonheid werken. Kom werk bekijken van over de hele wereld van o.a. Jan Doms, Kevin Janssen, Bas van den Hurk en Laetitia Moon.

En omdat het niet elke avond laat kan worden, vandaag eens lekker een laat ontbijt met koffie en zelfgebakken cupcakes! Kom smullen!

ZO 18 juli – 20 uur:
SHELLVFILM#3 – SLOW N LOW:

De derde avond neemt team SHELLVPOWER gas terug met drie films, twee korte, een van de Oostenrijkse Ulrike Muller en een van de Dortse Otto Ligt en als main event een van de eerste films van George Lucas, die daarna de baas werd van Star Wars Merchandising ™. THX 1138 is een indringende, maar relaxte film over een verwrongen toekomstbeeld, waarin emoties en gevoelens uitgebannen zijn. Een beetje het tegenovergestelde van de huidige emo reality culture dus.

Otto Ligt – Uitzicht
Ulrike Muller – Mock Rock
George Lucas – THX1138

MA 19 juli – 20 uur:
SUUZ VAN DE VAART

Suuz van de Vaart tekent. En wel met dodelijke precisie. Er zijn veel herkenbare elementen in haar werk te ontdekken, maar het werk blijft altijd wat esoterisch en escapistisch. Het werk heet dan wel The Registration Series, maar verwacht geen hapklare brokken… Voor deze expo toont Suuz een nieuwe reeks tekeningen.
http://www.suuzvandevaart.nl/

DI 20 juli – 20 uur:
SUUZ VAN DE VAART

Suuz van de Vaart tekent. En wel met dodelijke precisie. Er zijn veel herkenbare elementen in haar werk te ontdekken, maar het werk blijft altijd wat esoterisch en escapistisch. Het werk heet dan wel The Registration Series, maar verwacht geen hapklare brokken… Voor deze expo toont Suuz een nieuwe reeks tekeningen.
http://www.suuzvandevaart.nl/

WO 21 juli – 20 uur:
SUUZ VAN DE VAART
Suuz van de Vaart tekent. En wel met dodelijke precisie. Er zijn veel herkenbare elementen in haar werk te ontdekken, maar het werk blijft altijd wat esoterisch en escapistisch. Het werk heet dan wel The Registration Series, maar verwacht geen hapklare brokken… Voor deze expo toont Suuz een nieuwe reeks tekeningen.
http://www.suuzvandevaart.nl/

DO 22 juli – 20 uur:
LEST/BEST: ROB VAN MIERLO

Live-gesprekken tussen Katrien Ligt en kunstenaars/curatoren/kunstenaars/ontwerpers/etc. De gast heeft  vijf werken gekozen die hij/zij geweldig vind (BEST)en vijf werken die hij/zij slecht,mislukt of achterhaald (LEST)vind, waarover tijdens deze het gesprek wordt aangegaan. Vandaag met Dennis Elbers, o.a. curator van Stichting KOP en directeur van Graphic Design Festival Breda! Vanavond te gast: ROB VAN MIERLO!

VR 23 juli – 20uur:
AFSLUITEXPO + AFSLUITFEEST:

En ja, dan is het al weer bijna ten einde, die reeks evenementjes van het tijdelijke Shellvpowerhouse! We sluiten af met nieuw werk van 2 Shellv leden, Veerle Lavoir en Ralph Noordhoek. Veerle Lavoir presenteert een nieuw werk in haar reeks voorstellen voor interieur: “Voorstel Voor Vloer”. Ralph Noordhoek werkt gedurende de maand aan een project dat vooralsnog alleen de mysterieuze titel “Visualising History” draagt en waar veel paarden in voor schijnen te komen. Natuurlijk is er een muziekje, wat kindercola en borrelnootjes. Komt dat zien!

ZA 24 juli – 20uur:
AFSLUITEXPO:
En ja, dan is het al weer bijna ten einde, die reeks evenementjes van het tijdelijke Shellvpowerhouse! We sluiten af met nieuw werk van 2 Shellv leden, Veerle Lavoir en Ralph Noordhoek. Veerle Lavoir presenteert een nieuw werk in haar reeks voorstellen voor interieur: “Voorstel Voor Vloer”. Ralph Noordhoek werkt gedurende de maand aan een project dat vooralsnog alleen de mysterieuze titel “Visualising History” draagt en waar veel paarden in voor schijnen te komen.

ZO 25juli – 20 uur:
SHELLVFILM#4 – THE OUTER LIMITS:

“There is nothing wrong with your television. Do not attempt to adjust the picture..” zo begint elke aflevering van THE OUTER LIMITS, een korte verhalen overgezet naar televisieserie uit 1963. Een fraai staaltje sci fi en weirdness uit de vroegen jaren ’60, waarvan we 2 steengoede episodes laten zien om de reeks SHELLVFILM mee af te sluiten. THE OUTER LIMITS is natuurlijk een regelrechte poging om het succes van THE TWILIGHT ZONE to evenaren/kopieëren, maar de vreemde verhaalkeuzes en houterige stijl maken het eigenlijk de betere van de twee series…

SZ2 – EP3: BEHOLD ECK!
SZ2 – EP5: DEMON WITH A GLASS HAND

——————

SHELLVPOWER.ORG presenteert POWERHOUSE

Kunstenaarsinitiatief en blog ShellVPower.org, presenteert in samenwerking met Buro Cultuurmakelaar: POWERHOUSE! Vanaf 3 Juli neemt ShellVPower.org, een enthousiaste groep van vijf kunstenaars en ontwerpers, haar tijdelijke intrek in ‘Het Huis dat Stilstaat’ gevestigd op de Noordhoekring 97 te Tilburg. Tot aan 25 juli zullen zij daar werken aan projecten en ook diverse expo’s en activiteiten organiseren. Zo is er elke donderdag in deze periode een live interview met een kunstenaar en elke zondag een filmavond, gericht op de betere ondergrondse film. Ook zullen twee mensen van het collectief, Ralph Noordhoek en Veerle Lavoir, kamers van het huis gebruiken voor de verwezenlijking van locatiespecifieke werken.

Verder zijn er exposities te zien met nieuw werk van Suuz van der Vaart, Femke Straver en Steph Byrne, maar zijn er ook thematische groepsexposities, zoals ‘Word Art’ met werk van o.a. Kevin Jansen en Jan Doms, of ‘PhotoChopShop’ met o.a. Jardena Gil en Fokke Müller. Al deze exposities worden op dezelfde laagdrempelige manier gepresenteerd. Er kan dagelijks binnengelopen worden voor een kopje koffie of frisje en er staat een muziekje op terwijl mensen ter plekke bezig zijn aan nieuw werk. ShellVPower.org wil ver blijven van kunstmatige witte ruimtes met serieus kijkende lieden, kunst mag ook best leuk zijn!

De volledige agenda van POWERHOUSE kun je nalezen op de speciale site voor dit project: http://www.shellvpowerhouse.nl
De goedbezochte blog over kunst en design van Shellvpower.org vindt je natuurlijk op: http://shellvpower.org

/////////////

Shellvpower.org presenteert POWERHOUSE
3 juli t/m 25 juli, elke dag geopend vanaf 20.00

Voor meer informatie:
Shellvpower.org

Onomatopee 30.2
A Task for Poetry #2
Loud & Bright, Purple Birds &
Blue Eyed Bitches Dancing
A project by Freek Lomme
80 pages, Coulour
guest-curator/editor Erik Spinoy
Artist: Tamara Van San
Graphic Design: Remco van Bladel
Texts: Erik Spinoy, Freek Lomme and Hans Theys

Onomatopee 30.3
A Task for Poetry #3
Some of that colour
A project by Freek Lomme
3 booklets, full colour
guest-curator/editor: Maria Barnas
Artist: Amalia Pica
Graphic Design: Felix Weigand
Texts: Maria Barnas and Freek Lomme

Onomatopee 34
Method by Dick Raaijmakers
Edited and translated by
Vincent W.J. van Gerven Oei
ISBN: 978-90-78454-35-9
384 pages, black and white
Available in all primary colors!
Graphic design: Remco van Bladel

Onomatopee 35
Activism Doubt
by Jonas Staal & Harmen de Hoop
ISBN: 978-90-78454-36-6
170 mm x 240 mm, 152 pages
Full color and monotone
Graphic design: Remco van Bladel

Onomatopee 31
Public Space
By Lieven de Boeck
Limited edition set of Four books, 366 pages, black and blue
Graphic design: Remco van Bladel & Lieven de Boeck
produced in collaboration with:
Extracity, Antwerp and Künstlerhaus Büchsenhausen, Innsbruck

subscibe/unsubscribe
If you want to subscribe send us a mail here
If you’re done with our spam send us a mail here

Onomatopee suggests to visit

25-28 February 2010

Sonic Acts The Poetics of Space is entirely dedicated to the exploration of space in performative and audiovisual art, film, music and architecture.
www.sonicacts.com

For more information about art in Brabant, check www.kunstinbrabant.nl (in Dutch only)

Onomatopee office & projectspace
Bleekstraat 23
5611 VB Eindhoven
The Netherlands
www.onomatopee.net
Onomatopee office Amsterdam (designstudio)
Sloterkade 4
1058 HD Amsterdam
The Netherlands
info@onomatopee.net

New Space

Onomatopee opens up their new gallery space, just about 100 regular man-size steps away from their previous space. With direct access via the street it’s now visible to all, accessible to more.
The gallery consists of multiple rooms, hosting multiple functions. The first two spaces will feature Onomatopee research projects, exploring specific creative strategies within the cultural field. The third space features the first new-born theme: CABINET. CABINET is a series of displays related to editions realised by Onomatopee in collaboration with venues elsewhere. The fourth and last space features the second new-born theme: NEST. NEST is a series of working periods by one or more talented artists, writers, poets and other cultural producers, around a specific theme, with a specific type of reflection and, as ever, including an edition.
Of course Onomatopee will have a new office and a new storage space/reading room/shop. Of course all very nice!

Onomatopee’s year programme is funded by:
the Mondriaan Foundation and the City of Eindhoven.

Onomatopee 39
Cavity: The capacitive version
By Gert-Jan Prins

Taking technological culture’s micro to a global macro level: architecture for electromagnetic sociability.

An Onomatopee research project

Sound artist Gert-Jan Prins (1961) deals with the frequencies of our electronic age. Between feedback and composition, between the free will of human improvisation and the determinism of electronic laws (and digital algorithms), Prins operates as a sculptor and an experimenting scientist .
Cavity: the Capacitive version is a new work in his study to bring forth the dynamics of this interplay within an architectural (atmo)sphere. The visitors, man, are brought about into this sphere as an electromagnetic wave. Do our bodies and minds indeed integrate into the mechanical and (digital) electro-technical order of our cultivation?
If indeed so, what would this mean to our sociability? Will we indeed experience a growing presence of the Asperger syndrome, as registered in areas as Silicon Valley and the Eindhoven Brainport region? Will this become a new standard for a post-mechanical, post-digital era? How can we discern this new order and precede this domain so as to anticipate it?
The technical meaning of a cavity is a small device with input and output. Within its hollow body, electromagnetic waves reflect, resonate, are clarified or amplified. Tuning is provided by a mounted capacitor.
Prins will build a cavity on human scale; the capacitive element, the filter, is represented in an interior system of sonically wrapped walls made from huge copper clad circuit boards.
Visitors are temped to enter this cavity as an electromagnetic wave. How do we socialise as such?

Gert-Jan Prins: Reduced Objects

‘A liberation of the machine’, the pathos often caused by sound and video experiments. While working on his self built sound tools, Prins became visually intrigued by these hidden inner-machine worlds, consisting of elements from electronic measuring equipment. Reduced Objects are studies on the interior architecture of electronic machines in a relation to his sound systems.

Every machine beholds an interior landscape, normally invisible and disregarded as such, as we solely tend to take its functional exterior into account. Many artists, driven by both a romantic and a technological fascination, related to the machine and its era: from Leonardo Da Vinci in the 17th century to 20th century Futurists to present day geeks.
To voice the inner world of electronic hardware like radios, video recorders, computer games etc., the machine should, according to the machine liberators, take its true matter into account: both on behalf of its inner, private sounds as its visual existence. As all of these are the side effects of a functional destiny, they are both part of our universal full sum and independent entities, sometimes even ignored.
In a role that could be pronounced as ‘electronic archeologist’, Prins stripped hardware, separating the electronic components, until bare frameworks, with a specific body to voice, remained. This particle configuration and (de)assembling of industrial nature’s elementary presents us the series of Reduced Objects.

Curated by Freek Lomme

With the kind support of fonds BKVB
www.gjp.infoOnomatopee 40
CABINET #1: The Smell of Deposition
By Aeron Bergman and Alejandra Salinas

What does time do to place when it comes to our present day idealistic projections onto these? What does time do to place when it comes to the implementation of our hopes and fears onto specific sites where the historic materialisation of similar hopes and fears are presented to us as monuments of revolutions?

If history truly repeats itself or if we indeed cannot resist the homo economicus within us, then why would we be tempted to long for another revolution or even to cause another one? Why are we tempted by the romance of past revolutions? Why do salon revolutionaries in the ‘developed world’ experience the visual remains of revolutions in other continents different from the revolutionaries on site? Are we allowed to sincerely crave for revolution’s idealistic promises or do we, looking back upon history, admit that revolution’s resulting policy is corrupt?

Aeron Bergman (US) and Alejandra Salinas (ES) made gouache drawings of multiple monuments of revolutions worldwide. Each drawing represents not only the specific raison d’être of each monument but also, extra more, a variety of styles, commissioners, craft, eras and political outcomes. The series enables an additional suggestion of ‘revolution’ as regards its romantic pronunciation, craft-wise created, through secondary source material of monuments and is, as such, an artistic quest into the roaming qualities of those primary aspects – people, place, time – that brought the work about in the first place.
What does a proceeding time do to the static thing, when it comes down to our present day idealistic projections onto these? What does time do when it comes down to the implementation of our hopes and fears onto specific sites, where the historic materialisation of similar hopes and fears are presented to us as monuments of revolutions?

Curated by Freek Lomme

Thanks to the support of
the Office for Contemporary Art Norway (OCA).
www.oca.no

+ EXTRA: Aeron Bergman & Alejandra Salinas performances at the Van Abbemuseum, Eindhoven
Saturday February 13, 14:00
Location:
Van AbbeMuseum, Eindhoven Bilderdijklaan 10
Regular entrance fee

Aeron Bergman (US) & Alejandra Salinas (ES) live in Oslo.
They are known for playful postmedium works where aesthetic and existential forms are soaked in political thinking. They are also known for their experimental audio label/platform Lucky Kitchen, founded in New York in 1998.

Short Performances:
“I Am Traveling Through Time, I Am Traveling Through Time.”
“Smell of the Other”
“I am a Marxist.”
“Official Papers”
“Punchline Only”
“Silent Attack”

Hosted by Onomatopee i.c.w. your-space
In the framework of the Onomatopee CABINET #1 exhibition
‘The Smell of Deposition’.

www.alejandra-aeron.com
www.luckykitchen.com
www.vanabbemuseum.nl

Onomatopee 38
NEST #1: Re: Happy Days

The Eindhoven based lo-fi/post-rock band ‘The Rose Frustrates’ consists of Mark van der Heijden (a.k.a. Bert), sound engineer running his own recording studio Lab van Akoestiek, Ramon Hulspas, artist and Michel van Dartel, curator at _V2. As a group these guys mirror and match to Onomatopee. Both have their have roots in early 90s lo-fi culture: cutting and pasting, making home recordings, working alone in order to surprise friends with something weird and original. What is lo-fi’s current production? The Rose Frustrates and Onomatopee challenged musicians and artist to start cutting and pasting. The result is a tribute to lo-fi culture.

Happy Days, a song by The Rose Frustrates about new impulses and challenges, is used as starting point for this project. The tracks of this song have been distributed to Modder (Bardt van der Dennen and Tom Verbruggen) and Bram Stadhouders. They’ve been given full liberty to play with this source material, to remix it in any way they would like. In order to broaden the lo-fi scope by elaborating The Rose Frustrates’ artwork by artist Erik Vermeulen, visual artists Marijn van Kreij and Jowon van Barneveld made the artwork for the remixes, respectively for Modder and for Bram Stadhouders.

The project will be displayed in a special lo-fi setting at Onomatopee’s new project space and will have its opening February 14th, 14:00.

The edition comprises three artworks and two 7-inch records.
Produced and mastered by Mark van der Heijden.
Curated by Michel van Dartel (The Rose Frustrates) and Freek Lomme (Onomatopee)

Thanks to the support of the City of Eindhoven and the Pokon Fund.

www.myspace.com/therosefrustrates
www.marijnvankreij.nl
http://jvb.jeroenelsen.nl
www.bramstadhouders.nl

UITFESTIVAL Nijmegen

ZA 12 & ZO 13 september
HALFWITHAL + EXPOSITIE Extrapool: open van 13 tot 17 uur

Schilderijen van Passengerofshit die een goede weergave zijn van basis waar ook zijn live-werk uit voortkomt. Zeer lichamelijk werk, waarin het woord ” Uitdrukken” op iedere manier wordt verbeeld. www.passengerofshit.com / myspace

Behang op het leegstaande winkelpand naast “Het Goed” (hoek Burchtstraat/Mariënburgsestraat) van Olaf Ladousse (Fr). Olaf woont en werkt in Madrid als grafisch kunstenaar en is spil van de circuit-bendgroep LCDD, (onlangs in Extrapool te bewonderen) Hij is ook verantwoordelijk voor de grafische vormgeving van de uitgaven van het Alehop label uit Madrid en werkt samen met het kunstenaarscollectief Le Dernier Cri uit Marseille. www.olafladousse.com

In de Marienburgkapel zal vanaf de vide tot op de grond een behang te zien zijn van Annette Knol (NL) grafisch kunstenaar, woont en werkt in Berlijn waar zij ook deel uitmaakt van het kunstenaars-initiatief Drawing-Workshop. Deze workshops zijn gebeurtenissen die zowel een performance zijn, als een methode om omgevingen te maken waarin ieders creativiteit ten volle benut wordt. Vorig jaar was Drawing-Workshop twee dagen bij Extrapool en dat was een gedenkwaardige gebeurtenis! www.drawing-workshop.net / www.raumerweiterungshalle.net

Ook zal onze winkel, de HalfWitHal geopend zijn, waarin niet alleen het drukwerk van Knust, maar ook werk uit het wereldwijde netwerk van Extrapool te zien en te koop is. Boeken, prenten, muziek, objecten, buttons en alle mogelijke mengvormen.

Verder zal er bij Extrapool een permanent rumoer uit onze geluidsinstallatie stromen….

De industriele en experimentele scene in Engeland: een overzicht

Met onze verwende ogen en oren zijn we het ondertussen al gewoon. Maar denk nu niet dat je eind jaren ’70 ’s avonds gezellig van een avondje noise, drones of ander experimenteel gekraak en gepiep kon gaan genieten. Voor wat we nu industriële muziek noemen kon dat namelijk gewoon niet. Zoiets als een onafhankelijk platenlabel? Bestond toen niet.

Tekst: da volgaBabe

Het eerste werd in 1979 gesticht door Throbbing Gristle en heette Industrial Records. Het label zelf bleef niet lang bestaan maar de naam bleef en de invloed van de muzikanten en kunstenaars die erop uitbrachten is sindsdien enorm geweest en gebleven. Een overzicht van het hoe en waarom van de industriële muziek.

Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire, Test Dept., Einstürzende Neubauten, Psychic TV, Boyd Rice, Clock DVA, Smegma, Zoviet France, Nurse With Wound, Foetus, Nocturnal Emissions, Merzbow, Coil: het zijn alle namen die sindsdien tot de relatieve klassiekers van de alternatieve scène zijn gaan behoren. Maar hoe verschillend hun paden zich ook vertakt hebben, allen hebben ze een gemeenschappelijke wortel: industrial. Wil je a-muzikale noise maken, rituele muziek voor vreemde performances, knallende en tegendraadse herrie, musique concrète, zelfs post-rock, dan ben je zonder twijfel verschuldigd aan de golf die eind jaren ’70 vooral Engeland overspoelde.

Een stijve voor industrial
Zo vaak gebeurt het niet dat een muzikant of groep verantwoordelijk is voor één beweging. Maar met Throbbing Gristle was dat het geval. Cosi Fan Tutti en Genesis P-Orridge van de door Hermann Nitsch beïnvloede performancegroep COUM Transmissions ontmoeten Peter Christopherson en Chris Carter en Throbbing Gristle (dialect voor ‘stijve’) is een feit. Een groep waarbij de nadruk ligt op koude en vaak donkere synthesizermuziek, vrije improvisatie, sloganeske en politieke taal en vooral op een DIY-ethiek. Niet alleen worden alle platen van Throbbing Gristle uitbracht op een daartoe speciaal opgericht platen label, Industrial, maar ook worden alle optredens op audio en video opgenomen en ter beschikking van de fans gesteld. Artwork, flyers, eventuele kostuums, ze doen het allemaal zelf, zonder financiële steun van de majors. In tegenstelling tot punk bijvoorbeeld, een beweging gesteund door de majors en voor de meeste industriële artiesten niet meer dan een verlengstuk van het door hun gehate rock-‘n-roll.

Een doorgeefluik voor de tegencultuur
Throbbing GristleNog een tegenstelling met punk was de vaak intellectuele toon die de artiesten aansloegen. Voor hen geen recht-toe-recht-aan liedjes, maar eerder sferen en brokken lawaai die het resultaat zijn van invloeden opgedaan in literatuur (De Sade, The Beat Generation, Brion Gysin, William Burroughs, Philip Dick, post-modernisme, Jacques Attali, Michel Foucault), performance (van Dada en Surrealisme naar Fluxus), muziek (avant-garde componisten, vrije improvisatie, experimenten met noise en toevalsmuziek, Krautrock, sixties kitsch) en magie (Crowley). De interesse gaat uit naar het andere, datgene wat door het grote publiek genegeerd wordt. Thema’s zijn sociale vervreemding, het kwade, geestesziekte, politieke gruweldaden. Nu waren al die thema’s uiteraard al een tijdje in de geesten aan het rondspoken maar het idee om al deze diverse elementen te combineren met muziek was echt wel nieuw. Het idee is voornamelijk om mensen via muziek uit hun vooroordelen te schokken en hun een kijk te gunnen op de interesses van de tegencultuur. Throbbing Gristle dreef de interesse voor extra-muzikale bronnen zelfs zo ver dat ze William Burroughs met een plaat op Industrial vereerde. Zijn Nothing Here Now But the Recordings is niet meer dan Burroughs die zijn cut-up junkiepraat aan het vinyl toevertrouwt maar het toont wel duidelijk de oriëntatie van de industriële muzikanten aan.

Shock and Awe
Om het publiek uit hun preconcepties te halen werd er vooral voor de methode van het shockeren geopteerd. Een optreden van noise-koning Whitehouse was niet compleet zonder dat er relletjes ontstonden en de politie erbij te pas kwam. Throbbing Gristle dreef het een keer zelfs zo ver dat het viertal het podium betrad in SS-uniformen. Teksten gingen voornamelijk over seriemoord, verkrachting, nazisme en andere onderwerpen die tot op de dag van vandaag nog altijd weinig koosjer bevonden worden. Dat hadden ze natuurlijk geërfd van de Dada’s en het Surrealisme, Fluxus en de Wiener Aktion van Hermann Nitsch. Kunst moest opnieuw een reflectie van zijn omgeving worden. En wat was die omgeving: een falende welvaartstaat, verveling door consumentisme, controle over wat waarheid is door de massamedia, de mens die zichzelf door het verlies van het geloof zijn morele centrum niet meer terugvindt in de wereld. Het idee was dat die nieuwe manieren om muziek te presenteren de mens opnieuw met zijn ware innerlijk zou laten kennismaken. Daarom dat Cabaret Voltaire Surrealistische films afspeelde tijdens zijn optredens, dat Z’Evs optredens vaak meer weghadden van primitieve rituelen en dat SPK-optredens buiten de occasioneel aangewende vlammenwerper altijd vergezeld gingen van gruwelijke dia-shows over auto-ongevallen, opengesneden lijken en massagraven. Test Dept. kwam meestal zelfs met een volledig Gesamtkunstwerk op de proppen: een concert van hen was niet compleet zonder een industrieel decor, dansers, poëzie en recitatief, percussionisten en natuurlijk ontzettend veel lawaai. Net zoals bij Alfred Jarry, Tristan Tzara, Hermann Nitsch en Chris Burden was een concert, of het nu als happening, ritueel of optreden werd gepresenteerd, niet geslaagd als er niet tenminste een deel van het publiek geshockeerd of kotsend de zaal verliet.

Do It Yourself
Cabaret Voltaire De oprichting van Industrial Records had een enorme invloed op de ontwikkeling van het alternatieve muzieklandschap. Industrial zelf bleef maar bestaan totdat Throbbing Gristle er in 1981 de brui aan gaf. Maar ondertussen waren onder andere al opgestaan: Mute, Third Mind, United Dairies, Some Bizarre en later Rough Trade en Pias. Nu lijkt het normaal dat twee vrienden uit dezelfde straat samen een label oprichten maar toen was dat nauwelijks voorstelbaar. Cabaret Voltaire, Psychic TV, Coil, Clock DVA, Boyd Rice en vele anderen vonden zo onderdak voor hun experimenten en uiteindelijk zou die situatie ertoe leiden dat vanaf midden jaren ’80 tot begin jaren ’90 de alternatieve labels als paddestoelen uit de grond zouden schieten. En sommige van die labels vergaten hun achtergrond niet. Zo is Mute ondertussen een multinational maar nog altijd brengen ze video’s, cd’s en andere items uit die tijd opnieuw uit. Ook geen toeval wellicht dat een van de eerste releases op Warp (Sweet Exorcist) er eentje was van Richard H. Kirk, een helft van Cabaret Voltaire.
Ook een factor van belang waren de netwerken die vaak rond die labels ontstonden. Nu staan we niet meer te kijken van verzamelaars met werk van een hele groep gelijkgezinde artiesten, maar de wil om je eigen ding te verzorgen, uit te te geven en te verspreiden via cassettenetwerken, inschrijvingen op mailinglijsten en gelimiteerde uitgaven (u kent het wel: beperkt tot 100, 200, 500, 1000 exemplaren) ontstond wel degelijk toen. De artiesten zorgden dus steeds zelf voor wat we nu merchandising zouden noemen. Op concerten kon je tapes, t-shirts, postkaarten en posters aanschaffen en muziek verkrijgen die enkel voor dat bepaald event was opgenomen. Het was ook de tijd dat de eerste muziekvideo’s werden opgenomen en de meeste groepen of projecten in die tijd namen daar gretig aan deel (Cabaret Voltaire had zelfs een eigen video-label, Doublevision). Het resultaat was vaak niet meer dan gruizige opnamen maar de meer toegankelijk geworden technologie zorgde ervoor dat men zijn ideeën en muziek naar buiten kon brengen zonder dat er over compromissen nog maar nagedacht moest worden.

Anti-muziek
Maar waar het ons hier voornamelijk om gaat is dat de industriële artiesten de eersten waren die het gebruik van elektronische instrumenten en het aanwenden van a-muzikale elementen in hun muziek propageerden. Nu waren al die revoluties niet nieuw. Theremins en andere elektronische instrumenten bestonden al sinds de jaren 1920. En vooral de componisten die geliëerd waren aan Fluxus (Lamonte Young, Terry Riley en vooral John Cage) hadden er al uitdrukkelijk mee geëxperimenteerd. Iemand als Edgard Varèse droomde al van muziekdozen waar je elk mogelijk geluid in kon opslaan en elk mogelijk geluid kon uithalen. Ook Zappa en The Beatles hadden reeds jaren voordien de nieuwste avant-garde-technieken zitten uitproberen in de studio. Maar het was pas vanaf eind jaren ’70 dat er met die mogelijkheden eindelijk iets werd gedaan. De eerste goede tape-recorders, draagbare synths en samplers kwamen op de markt en eindelijk werd het mogelijk om elk geluid denkbaar ook in muziek te gaan gebruiken.
De industriële artiesten kozen uiteraard in het begin vooral om er onnoemelijk repetitief lawaai mee te gaan maken. Wie Leichenschrei en Information Overload Unit van SPK kan uitzitten zonder een spier te vertrekken is ook vandaag nog een hele kei. Al rond 1977 was Boyd Rice bezig met oneindige loops die niet meer dan een helse ruis voortbrachten. Industriële artiesten zagen het maken van hun muziek in het begin dan ook eerder als wat schilderen voor een abstract-expressionist betekent: smijt er maar wat geluid tegenaan en de structuur zal zichzelf wel ontwikkelen. Ook de invloed van de musique concrète was heel groot: omgevingsgeluiden (vaak ontlokt aan objets trouvés en gebruiksvoorwerpen) werden doorheen de electronica gemixt en er werd in het beste geval wat geroepen en in het ergste geval gekrijst. Die invloed is tot vandaag nog merkbaar. Als je de strapatsen van Matthew Herbert vergelijkt met de basisgeluiden van bijvoorbeeld Zoviet France, Nocturnal Emissions of The Hafler Trio, of nog verder in de tijd terug, Varèse of Stockhausen, dan zal je vanzelf merken dat het verschil in aanpak niet zo heel groot is.

Throbbing GristleMaar het was niet alleen noise, drones en verwrongen herrie waar men zich mee bezig hield. Ook het gebruik van synthesizers veroorzaakte ook een ware revolutie in muziekland. Voor het eerst kon men muzikaal een onbeschreven blad zijn om toch muziek te kunnen gaan maken. De jaren ’80 zouden het gebruik van electronica om muziek te maken uiteindelijk naar de mainstream scene brengen, maar ook hier waren de industriële artiesten eerst. De muziek van Cabaret Voltaire, Throbbing Gristle, Clock DVA, Nocturnal Emissions namen de beats van disco, funk, Krautrock en zelfs freejazz en maakten er rauwe en brutale geluidsbrij van, het geluid van de machine dus, een erfenis van de Futuristen die ook al vonden dat kunst en meer bepaald muziek de moderne leefwereld van de mens moest kunnen weergeven en de traditionele instrumenten waren daar volgens hen nauwelijks geschikt voor. Moet ik er hierna nog op wijzen dat er zonder industrial nooit zoiets als house, electro of techno had bestaan?

Nu was ook dat allemaal niet echt nieuw. Kraftwerk was al heel de jaren ’70 hetzelfde aan het doen. Maar het grote verschil met de industriële scene is natuurlijk dat de Duitsers in hun muziek als het ware een monument oprichten voor de verwezelijkingen van de moderne technologie (Autobahn, Trans Europe Express). De industriële artiesten wilden met hun muziek juist hun walging en haat tegenover de moderne samenleving uiten. Daarom dat hun muziek klonk als een koude, primitieve machine, vol waanzinnig gemompel en gekrijs, vol ellendige noise die zonder meedogen, zonder veel verpakking en afwerking over de luisteraars werd uitgekieperd.

De scène bleef al snel niet meer beperkt tot epicentrum Engeland. Duitsland had Einstürzende Neubauten en DAF, Spanje had Esplendor Géometrico, Slovenië had Laibach, de VS hadden Boyd Rice en Monte Cazazza (die laatste vond naar alle waarschijnlijkheid de term ‘industrial’ uit). Uit Australië kwamen aartsvaders SPK en ook de later naar synthpop uitgeweken Severed Heads kwamen van down under. En de Japanners zouden ook al snel hun duit in het zakje doen met de irritante white noise van Merzbow, Dissecting Table en Gerogerigegege.

Afsluitend is het toch opmerkelijk dat de meeste muzikanten die toen enige bekendheid hebben verworven tot vandaag de dag nog bezig zijn met muziek maken, iets dat we nauwelijks nog kunnen zeggen van de vele synthpop-bandjes die begin jaren ‘80 de hitpararde overspoelden. Zo maakt iedereen die ooit in de industriële supergroep Throbbing Gristle zat nog steeds muziek (in Psychic TV, Chris & Cosey en tot voor kort Coil); Cabaret Voltaire en Clock DVA bestaan nog steeds; Jim Thirwell maakt nog steeds Foetus-platen; ex-SPK-medewerker Lustmord maakt nu platen met The Melvins en brengt muziek uit op Plug Research; Steven Stapleton maakt nog steeds zijn zeven platen per jaar; Einstürzende Neubauten maakte dit jaar nog één van zijn beste platen ooit. Graeme Revell, hoofdfiguur bij SPK, is vandaag een gevierd Hollywood-componist met soundtracks voor onder andere John Woo, Wim Wenders en Roberto Rodruigez. Sommigen zijn gesignaleerd in de dance-beweging, maken nu ambient, soundtracks voor documentaires of doen projecten voor musea en andere kunstzinnige alternatieven. Er is dus best wel leven na industrial.

Deel 1: COIL
Deel 2: CURRENT 93
Deel 3: NURSE WITH WOUND

source: http://www.kindamuzik.net/achtergrond/709/de-industriele-en-experimentele-scene-in-engeland-een-overzicht

Sun Ra exhibition

A very diverse and powerful exhibit of SUN RA related and originated artwork, drawings, writings and album covers. First time this collection hits Europe!

Openbare Bibliotheek Tilburg

A big mashup of the best art and graphics inspired by and for the digital hardcore subcultures we live and enjoy. This book compiles fresh work from more than twenty international artists. All of them share a similar feeling and passion for distorted sounds and graphics. This book is meant to be an homage to Breakcore and other styles of hardcore music and corresponding attitudes.

This book doesn’t pretend to be the bible of breakcore music [so, don’t espect to find everybodies faces here!], it’s just a visual approximation to what we think it has been one of most fresh musical scenes during the last years. We like so many different kind of music [not only breakcore, of course], but since an aesthetic and conceptual point of view, we want to focus in this scene, because it means to us [and many others] one of the most inspirative influences in graphic creation, and a perfect mixture and remixture of the best ingredients from the culture we lived during the past decades, from the skate style, passing by the postdigital easthetic, breakcore makes fun and re-invented black metal, trash culture, rave, terror movies, 80’s, rock attitudes, videogames, tattoos, errors & mistakes, tv, superheroes… and whatever could be saved in your mind during the time you grew up, all twisted… in a graphic tsunami that defines very well a music genre that is based in the creation of something new using all kind of music styles, where you can’t always follow a concret rhythm, to be exact, breakcore’s definition is where concret sounds or rhythm are the last thing you gonna find.

What’s PENCILBREAK?

It’s just a BOOK. A book with pictures, illustrations, designs and artworks from different kind of artists. But it also includes words from different people that could help to create a better point of view of the subculture we to talk about. The main idea of our visual compilation is to create a graphic world inspired by some kind of electronic, twisted, noisy and broken music, but also in the way back create a visually pleasure book for musicians and lovers of this music scene.


pencilbreak


Graphic works by Raoul Sinier will be exhibited at the Toolbox store in Paris from the 5th of July to the 12th of September. The opening will take place onJuly 5th at 5PM.
The Toolbox store is located 30 rue St Ambroise, F-75011 Paris.