Skip navigation

Tag Archives: Digital Hardcore

The Art Of Breakcore

video trailer:

breakcore event & debate about art/music & politix/activism

22 december 2012
Hall of Fame
NS plein 5
5014 DA Tilburg
open: 18.00h

entree: 4 euro

style: breakcore, digital hardcore, drum ‘n’ noise, phantomnoise, experimental

line up:

Worlds Ab-Art aka aleXdee (Trash Tapes / Phantomnoise, Leipzig)
Le Rouage Lytique (Freak Animals / Utterly Wipe Out, Berlin)
Nano.strike (Ketacore / Not Your Monkey Not Your Robot, Netherlands)
Kathinka Rouage (Freak Animals, Berlin)
Bart Hard (Not Your Monkey Not Your Robot, Netherlands)
Levi van Huygevoort (Garden Of Eyes, Netherlands)


The Art Of Breakcore is a wake up call for the rawer, experimental side of ‘breakcore’ that is not just about dance music, but more focussed on experiment, breaking borders and reaching (political) consciousness.

There will be a debate about how art & politix influence each other. Main theme of the debate will be about music/art and politix/activism, but will also be about themes connected to this. For the ones that are interested in more background information, there will be info stands of activist groups, but also record stands for those who want to know more about the music that’s represented during the night.

From 21.00h the second part of the night will start when international artists, invited by Bart Hard, will show their vision on breakcore. There will also be visuals that will reach back to the themes of the debate and beyond.


In the early ’90’s breakcore developed out of the 80’s & 90’s industrial, punk, hardcore breakbeats and noise. Some called the phenomenon ‘digital hardcore’, others preferred the term ‘breakcore’, or named it ‘electronix’.
In all different developements influenced by things happening in the world as well as developements within the music itself, breakcore changed through the years into a broad spectrum of diversity. Some of the developements continued and others almost ceased to exist.
Within the breakcore there are many obscure subgenres that always found just small attention, but were actually revolutionary.
Labels like Widerstand Records, Trash Tapes and later also Phantomnoise, Seven Samuari Records and Formosan gave interesting views with combining industrial, political / society consciousness and riot sounds on their releases.
Event series like Utterly Wipe Out broke the barriers between noise, speedcore and breakcore, while other crews focussed more on jungle, rave and later dubstep.
Through the years the first catagory seems to became obscure, so we decided to bring back a bit of the ideals that lived back then.

During this night we have a special line up of artists that show their vision on the art of breakcore each in their unique way.

Alexander Dreyhaupt aka Worlds Ab-Art, mainly known under his breakcore moniker aleXdee (but worked also as Hagbard Celine or Amiga Squawk Tones) is the founder of Trash Tapes & Phantomnoise Records. Besides he is Co-Founder of the “100% Fakecore Networt” and the “Strukturbruch Events” in Leipzig, Germany along with LXC of Alphacut Records.
He released his first tapes back in 1994, inspired by digital hardcore, gabba and punk music from that time.
Through the years he developed his sound and finally had chance to release his first vinyl “Wer Sich Wehrt Ist Lebendig” in 1998 on the Austrian label Widerstand Records. Right after that he founded his own vinyl label Phantomnoise Records, which was, the very last “Label of the Month” on John Peel Show in Oktober 2004, only two weeks before Peel died.
After that, Phantomnoise stopped releasing on a regular basis and Alexdee spend five years mostly with his radio show “The Fakecore Show” and various other projects.
On this event he will give a special dj performance. Don’t expect some catchy danceable set or a faked live act with some ready to play mp3 file on a sexy laptop, but a kind of real stinky vinyl set turntablism without any turntablism (he’s just too lazy and inapt for that). A small, condensed noisy history of phantomnoise and all related fakecore.
Bon appétit & Bon voyage!

Le Rouage Lytique, formerly known as Cocktail Lytique, is the mastermind behind the Geräuschinfusion, Utterly Wipe Out and Lacerated Fragments event series in Berlin.
As Orange he’s been active as a (web)designer, and photographer for a long time within the left wing Berlin scene, one of his main projects is
He’s been active as a dj since the 90’s, under names as Sahid Rouage, Jimmi Rocket and Kathinka Rouage, developing from industrial music to noise and breakcore but also queerbeat, and as producer / live act Cocktail Lytique / Le Rouage Lytique with extreme breakcore sounds without compromise.

Unfortunately dj Fobia had to cancel her booking, but we will definately book her in the future again.
As replacement for Fobia we have one of most forward thinking breakcore artists: Nano.strike (Ketacore / Not Your Monkey Not Your Robot, Netherlands).

Nano.strike is a project started up in 2004. The primarily styles are Breakcore, Industrial and Tekno, but also stuff like Noise, Ambient, Fieldrecording, Acid, Gabber, Elektro and Synthesizer Music finds it’s way into the work. Through the years he performed live at many partys amongst others: Lacerated Fragments (Berlin), Ketacore (Amsterdam), Q-Base (Weeze), Crack Beats (Tilburg), Not Your Monkey Not Your Robot (Arnhem) and Kabaal Digitaal (Wageningen). On 22 december he will play a rough breakcore set.

An other special announcement is the art performance of Levi van Huygevoort (Garden of Eyes).
Multi-talented artist Levi van Huygevoort invented his own “Live Art Performance”, a new one-man wave of crazy live art shows in which Levi creates a piece of live art within any amount of time. Often creatively intense but always an entertaining, mind-bending or eye-opening experience, this is a happening you should see. For this special occasion, Levi van Huygevoort will co-operate with dj Bart Hard, as they will synchronise each other’s performance/set in music and art.
As closing set of the night, this performance/dj set co-operation will symbolise a glimpse of a possible future society.

Bart Hard is active since 12 years within the underground circuit, as dj as well as organisator. He is co-founder of event series such as Not Your Monkey Not Your Robot, but also likes to work on various other projects. His current project is ‘The Art Of Breakcore’. For this event he decided to bring artists, individuals and local organizations together that inspired him through the years. Bart Hard will play the closing set of the night when breakcore reaches it’s climax until it breaks down into a field of experimental soundscapes and unheard melodies, together with the live art performance of Levi van Huygevoort.

Before the event itself, people have chance to debate about politix, noise, breakcore and the way these things work out together.

The theme of the debate will be about art/music & politix/activism, individualism vs group movements in political activism as well as music scenes, how movements move to the ‘middle’ and losing ideals (left wing politix turn middle politix to get more votes, underground scenes go popular to get more audience) ad the being against somethig while not showing what you do stand for

There will be info stands of activist groups Weldaad, AFA Nederland, Anarchistische Groep Nijmegen and info/bookstore Opstand.

From 21.00h and on there will be music played by the artists who will lead us through the different fields of electronic music, that together can be defined as ‘breakcore’. There will be visuals chosen by the artists and the vj’s and selected the conceptual idea behind the event.


18.00 introductional set of experimental electronic music, by Worlds Ab-art aka aleXdee
19.00 introduction to the night by Bart Hard
19.30 panel debate about art/music and politix/activism, with a discussion panel of individual people, some because of their artistic views and other because of their ideas and ideals about the world we live in. During the debate all visitors can participate and contribute.
In the meantime activist groups have a chance to present themselves and what they stand for, so people who are interested can find more information about these movements.
21.00 the music part of the night will start. There will be Vj’s that will bring their visuals in which the themes of the night will return and melt together with the music of:
– Worlds Ab-Art dj set (journey through his past with music of Phantomnoise & connected labels)
– Kathinka Rouage dj set (experimental breakcore)
– Nano.strike (raw breakcore)
– Le Rouage Lytique live (raw breakcore)
– Bart Hard dj set + Levi van Huygevoort live art performance (synchronisation of live art performance and music)

network links:

flyer (design by Le Rouage Lytique) :


Breakcore. Незамеченным ему пройти не удалось. На сегодня он является одним из самых экстремальных стилей электронной музыки, который объединил в себе на основе Breakbeat и IDM, такие элементы музыкальных стилей как (Ragga-)Jungle, Hardcore Techno, Drum & Bass, а также некоторое влияние New-Rave.
Задатки стиля появились примерно в середине 90-х годов. Каким образом на свет появился Breakcore – достоверно не известно, но имеется ряд сведений, когда в Берлине и Кёльне (Германия), одна диджейская команда под названием “Bass Terror Crew“, начала ставить на своих вечеринках более тяжелые Breakbeat-пластинки, достигалось всё это игрой винила на 45 RPM, вместо изначально намеченного 33 RPM (ударов в минуту). Но при этом само название Breakcore, зародилось в другом месте. В то же время DJ Tanith, специализирующийся на Hardcore Techno вечеринках, начал ряд новых Party, где впервые в качестве стиля указывался “Breakcore“.
Примерно тогда же, в начале и середине 90-х годов, многие Hardcore Techno-музыканты уставшие от мало изменяемого в звучании и практически не эволюционирующего Hardcore Techno, и в частности Gabber, начали перенимать идеи из Jungle-музыки конца 80-х и начала 90-х (чем примерно объясняется появление Ragga-Jungle). Что стало еще одним шагом вперед в развитии нового стиля. В последствии в эту музыку стали чаще и больше добавлять ломаные ритмы, так называемые Break Beats, и особенно любимый Ragga-Jungle-музыкантами – Amen Drum. Примерную же технологию построения трека было любезно заимствованно из уже окрепшего тогда IDM, с чем связанно его большое сходство. Фоновое же звучание бочки и басса традиционно происходило из концепта Hardcore Techno, атмосфера зачастую была заимствована из индустриальной музыки, такой как различный Noise, Industrial Ambient и всевозможные урбанистические пейзажи.
Breakcore Party
В дальнейшем стиль начал выходить в отдельностоящую категорию, вырабатывать свою концепцию и “традиционность” звучания. Со временем от него ушла некоторая “рейвовость” звука, и на его замену пришла небывалая скорость, плотность, агрессивное настроение и тотальный дестрой, всё это также было сдобрено хорошей порцией стёба и угара.
Так же в развитии стиля сказался тот факт, что цены на компьютеры были в то время достаточно малы, и любой желающий умеющий обращаться с программой-трекером мог оказать помощь в развитии стиля, и таких оказалось не мало.
Считается, что первые серьезные релизы в этом стиле вышли в Берлине (Германия). Немаловажную роль в развитии Breakcore-сцены сыграли и такие известные лейблы как Riot Beats и Digital Hardcore Recordings. В частности необходимо выделить таких музыкантов как Aphex Twin и Venetian Snares, которые вывели Breakcore на новую ступень в эволюции, задав тем самым темп и зародив новое звучание.
Aphex TwinVenetian Snares
В виду того, что Breakcore изначально питал силы от совершенно разных направлений музыки, в него также пришли практически отовсюду: Breakbeat, IDM, (Ragga-)Jungle, Drum & Bass, Drill & Bass, Cyber Grindcore, Hardcore Techno музыканты, а также многие другие были не прочь попробовать себя на ниве ультраскоростных ломаных ритмов и небывалого до сего момента скопления безумной энергетики. Скучно не будет всем!
Абсолютное большинство Breakcore-музыкантов работают в рамках своих “тусовок”, и потому лейблы создаются, как правило, друзьями-диджеями или же самими музыкантами. В результате этого на лейблах существует особая концентрация, где обитают и рождаются новые доселе невиданные “стилесмешения” из самых различных, казалось бы, несмешиваемых стилей.
Дальше будут представлены основные, наиболее выделяемые подвиды Breakcore, а также “сожительство” с другими стилями.
Traditional Breakcore
Сегодня классическое звучание ассоциируется прежде всего с Venetian Snares – это жесткий и мегаскоростной Hard IDM, так же не лишённый мелодичности, и в тоже время несущий мегатонный заряд бодрой энергетики. Конечно же, Venetian Snares не был первым, но с ним мир узнал, что такое Breakcore, дав тем самым юным музыкантам новый стимул и направление.
Что слушать: Acrnym, Venetian Snares.
Venetian Snares
Довольно популярное и почти ставшее самостоятельным течение Breakcore. По большей части данный подвид распространён в Европе. Здесь минимум дурацкого пафоса, максимум рейвового драйва и угара. В качестве сэмплов здесь используются нарезки из популярных песен, откровенной попсы, да и практически всего, что попалось под руку автору. Всё это мешается с необыкновенной скоростью и вываливается на юные головы.
В качестве устоявшего названия используется термин Mashcore. Иногда допускают ошибку в слове, и можно встретить такое название как Mushcore.
Что слушать: Sickboy, Maladroit, Toecutter, Droon, Main$treaM.
Можно смело сказать, что этот подвид стал своеобразным осколком от Breakcore и теперь уже движется по самостоятельному пути. Название этому симбиозу состоящему из Ragga-Jungle и BreakcoreRaggacore. Есть несколько версий, что же такое Raggacore на самом деле. Первая, это почти тоже самое, что и Mashcore, только в качестве сэмплов используется исключительно сэмплы из Jungle-смежных стилей. По другой версии, это следующая эволюция в развитии Ragga-Jungle: убыстрённый, более ломанный и замысловатый, но, по сути и духу это тот же самый Ragga-Jungle. Обе эти версии имеют право на существование, придерживаться какой-то одной версии, по моему мнению, не стоит, а вот совместить их воедино, было бы полезно.
Что слушать: Bong-Ra, Cardopusher, Enduser, FFF.
Drum & Bass / Breakcore
Так же наиболее популярное, в виду распространённости Drum & Bass, смешение, по одной из версий, собственную руку которого приложил сам Aphex Twin заиграв несколько убыстрённый и лишённый собственной головы Drill & Bass. Так же можно выделить очень талантливого Enduser, который умело совмещает различного вида Drum & Bass c мелодичными и ёмкими Breaks, выдавая великолепное сочетание этих стилей.
Что слушать: Enduser, Amboss, DJ Floorclearer.
Hardcore Techno / Breakcore
Казалось бы по истине классическое звучание Breakcore следует искать именно здесь, но на самом деле всё немного по другому. Здесь Breakcore-ритмика выступает на переднем плане, тогда как различный электронный Hardcore звучит на подложке. Сплав с Breakcore может быть весьма многоликим, это, как и типичное Hardcore Techno так и Gabber, и Speedcore, а так же Frenchcore (французский электронный хардкор).
Что слушать: Doormouse, RotatoR.
Это можно было бы отнести к Hardcore Techno, но данное слияние имеет место выделятся из обшей смеси с электронным Hardcore. Это весьма “тёмное” крыло, с очень грязным и тяжёлым звучанием, здесь весьма популярно всё это приукрасить нагромождением из пульсирующих шумов и снарядить гнетущей индустриальной атмосферой. Так же не редко здесь выступает на передний план различная Terror-составляющая и полнейший дестрой.
Что слушать: Electric Kettle, Passenger of Shit, Rotators Kids, Slam, Society Suckers.
Electric KettleSociety Suckers
Стремительно набирающий обороты, довольно новый стиль Dubstep проник в головы и к Breakcore-музыкантам. Сам по себе Dubstep в первую очередь характеризуется глубоким суб-басом и мрачной дождливой атмосферой, теперь к этому необходимо прибавить Breakcore-ритмику, и в итоге получим настоящий ломанный чилл-аутный “изюм”.
Что слушать: Aaron Spectre, Ebola.
Aaron SpectreEbola


Abstract Breakcore (Ambient / Breakcore)
Один из наиболее мелодичных подвидов Breakcore-музыки. Он не такой быстрый и жёсткий, да и присущая ему ритмика используется исключительно для “резкого” подчёркивания мелодий. Без старых друзей в лице Aphex Twin и Venetian Snares, конечно же, не обошлось. За основу был взят Illbient, что является смесью из Ambient и IDM-мелодики, но здесь вместо IDM было взято на вооружение Breakcore-составляющая. Что из этого получилось можно услышать самим.
В качестве альтернативного названия зачастую используют термин – Abstract Breakcore. Так же не удивлюсь, если это будут называть Breakbient, что является наиболее точным определением.
Что слушать: Aphex Twin, Shinra, Tatamax, Maintain Silence, Mirra, Venetian Snares, Vorpal.


Intelligent Breakcore
Добиться “интеллигентного” звучания в Breakcore не так уж и просто. В действительности это очень тонкая грань между IDM и зачастую не разделимая. С весьма большой вероятностью можно говорить о том, что под Intelligent Breakcore подразумевается мелодичный Hard IDM, но при этом всё же выделяющийся своей core-востью в звучании.
Что слушать: BLAERG, CDataKill, Enduser, Venetian Snares.
Dark Breakcore
Считается, что его начало бы положено, когда сформировался творческий тандем в лице Sickboy и Bong-Ra, получивший название Servants of The Apocalyptic Goat Rave. Мрачное звучание, зачастую с Horror-атмосферой и использованием сэмплов из фильмов ужасов и различных пугающих эффектов. В качестве подложки не редко использование Dark Ambient, типичная же Breakcore-ритмика бывает иногда размыта.
Что слушать: Distimia, Hecate, rAXYOr, Servants of The Apocalyptic Goat Rave.
Brutal Breakcore
Один из самых обезбашенных и “зверских” подвидов Breakcore-музыки. Зачастую здесь используются сэмплы заимствованные у Grindcore и Death Metal-банд, но так же это может быть и “классическое” Breakcore-звучание с очень плотным и брутальным саундом. Всё это пропускается через мясорубку с такой скоростью, что даже не успеешь разбить голову о стену от получаемого экстаза. Одним из самых почитаемых музыкантов в данном направлении является человек, под псевдонимом Drumcorps, который не скрывает свою явную страсть к Grindcore.
Что слушать: Drumcorps, Curse of The Golden Vampire, Heartworm.
Curse of The Golden VampireDrumcorps
Industrial Breakcore
Довольно спорное разделение, характеризуется по большей части в более жёстком звучании и наличии индустриальной атмосферы. По сути же является довольно элегантным смешением Dark Breakcore с Noizecore Techno, в виду чего присутствует значительная часть Noise-звучания, а также наличие индустриального амбиента на подложке.
Что слушать: Kirdec, Subskan.


Breakcore is a loosely defined electronic music style that brings together elements of jungle, hardcore techno and rhythmic noise, into a breakbeat-oriented sound that encourages speed, complexity, and maximum sonic density.

The style began to emerge at the peak of rave in years of 1993–1994. In Berlin and Cologne, the Bass Terror Crew provided a harder version of breakbeat by playing records on 45rpm instead of the intended 33rpm. At the same time, former hardcore techno DJ Tanith started a series of parties with ‘breakcore’ in bold fat letters on the flyer.

As hardcore techno artists were feeling a staleness in the Roland TR-909 and Roland TB-303 drum machine-based sounds, the commercial “childish” elements in Dutch gabber and the overall assaults of speedcore began to be adapted. Others felt an urge to take the ideas of early 1990s jungle and acid one step further. Artists began to incorporate more breakbeats (especially the Amen break), taking the conceptual extremity of hardcore and harsh industrial music and applying it to the drum and bass template. Straining out much of the “rave” influence on hardcore and adding a degree of complexity, breakcore was a more palletable genre for music fans who were turned off by the rave scene, and so there is something of a crossover audience for fans of extreme music of all types, including grindcore, harsh industrial music, noise music and “IDM”. This advance in “complexity” was made possible primarily by the proliferation of cheap computers and it is worth noting that the majority of breakcore was produced on cheap computers using free software, especially trackers.

There is no one clear point of generation, but some key locations include Berlin, South London, Newcastle, New South Wales, Rennes, France, Ghent, Belgium and the Midwestern US and Canada (including Milwaukee, Wisconsin, Winnipeg, Manitoba, greater New Brunswick, New Jersey, and Minneapolis, Minnesota). The first widely-known efforts did probably come from Force Inc./Riot Beats and Digital Hardcore Recordings. Breakcore as it is currently known has many of its origins on the internet, specifically around mailing lists like c8 and can be traced back to early efforts by the Bloody Fist camp in Australia; Ambush, Praxis, DHR, Breakcore Gives Me Wood and others in Europe; and Addict, Drop Bass, History of the Future and Low Res in the Midwestern US.